Sandro Agostini

Scuole e Insegnanti

Slide Guitar

Di seguito vi elenco una lista di scuole e di insegnanti selezionati in tutto il territorio nazionale  che propongono corsi e didattiche sulla chitarra slide e bottleneck utilizzando come materiale didattico anche il mio testo :

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Scarica programma dei workshop di slide guitar

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Se conosci scuole o insegnanti che trattano l’insegnamento della chitarra slide interessati a essere inseriti gratuitamente su questa pagina, invia le informazioni necessarie ( Foto, curriculum e contatti ) alla mia mail : sandro.ago@gmail.com , grazie per la collaborazione.

ANCONA

Daniele Pauri

Inizia a suonare la chitarra dall’età di 14 anni .

BARI

Il Pentagramma

Il Pentagramma
Via Maranelli, 9 – Bari
Tel. 080 5022002.

BRESCIA

Luca Gallina

Ho iniziato gli studi di chitarra classica a otto anni sotto la guida del Maestro Fausto Betelli. A sedici anni mi sono trasferito a Cremona per tre anni. Qui ho proseguito gli studi con la guida del Maestro Eric Fievet. Nel frattempo ho iniziato a suonare la chitarra elettrica e comporre musica originale nel mio primo gruppo, i Fuß, formato con alcuni compagni di scuola.
Nel 1988 ho iniziato una collaborazione con il cantautore mantovano Giuseppe De Chirico con cui ho realizzato un album e effettuato tournee negli Stati Uniti, Svizzera, Olanda, Francia e Germania.
Con la rock band Lady Oscar ho pubblicato il cd autoprodotto “Sulla bocca di tutti”.
Ho partecipato ad Arezzo Wave Love Festival nell’edizione 1998 con la band Mexcal con cui ho realizzato l’omonimo “Mexcal”.
Con il gruppo bresciano Pincapallina ho partecipato al Festival di Sanremo – edizione 2000 nella sezione nuove proposte e realizzato un album prodotto da Roberto Colombo per Columbia-Sony.
La mia eperienza nel blues inizia poco dopo nella Blues Machine con Renato Castellini e Beppe Facchetti. Nel 2002 comincia la mia collaborazione con l’artista texana Elizabeth Lee e la band che darà poi origine al progetto Cozmic Mojo.

Via Pozza, 24 25017 Esenta di Lonato BS | Italy

Mail: info@lucagallina.com

Sito : http://www.lucagallina.com/

Tel. 328 8663661

CASERTA:

Carmine Capasso

Lo stile di Carmine Capasso è stato frutto di numerose esperienze musicali diverse e ascolti musicali di vario genere, che spaziano dal folk al rock, dal jazz al metal.

Chitarristicamente è figlio degli ascolti di chitarristi quali Jimmy Page, Jeff Beck, Steve Ray Vaughan, Hendrix, Frank Marino per poi arrivare ai recenti Slash, Steve Vai, John Petrucci, Joe Bonamassa e tanti altri.

Dal punto di vista cantautoriale le sue influenze maggiori sono i Timoria in primis, Led Zeppelin e i cantautori degli anni ’70 tra cui Ivan Graziani, fino ad arrivare al progressive degli anni 70 quali gli Area e la PFM (per citare i più noti).

Carmine è impegnato in collaborazioni di vario tipo, tra cui come chitarrista e seconda voce per l’ex voce e chitarra dei Timoria, Sasha Torrisi.

Da qualche anno ha intrapreso la carriera solista di cantautore ed ha autoprodotto un singolo dal titolo “Io Lo So”.

Carmine Capasso nasce il 9 Giugno 1989 a Caserta, e vive da sempre a Falciano Del Massico (CE). L’avvicinamento alla musica comincia verso l’età di sei anni, quando si iscrive in una scuola di musica locale, e il suo primo strumento sarà il clarinetto in Piccolo Mib, che lo porterà a suonare nella banda musicale del paese. Continua fino all’età di 12 anni per poi passare allo studio autodidatta della chitarra, strumento che gli porterà innumerevoli soddisfazioni musicali. Perfezionandosi sempre di più grazie a varie esperienze in bands di diverso tipo, ottiene ottimi risultati in vari concorsi di gruppi emergenti vincendo vari premi come miglior chitarrista solista e presenza scenica. All’età di 16 anni decide di intraprendere la carriera solista di cantautore ottenendo da subito ottimi consensi in ambito locale ed anche nazionale. Numerosi sono i suoi interventi nelle radio ed attualmente è un cantautore ed un musicista affermato. Il 1 Novembre 2008 pubblica il suo primo EP autoprodotto “IMMERSO NEL TUO MONDO”, contenente 3 brani interamente scritti e arrangiati da Carmine, tra cui il singolo “Io Lo So”,attualmente in rotazione in varie radio locali e network, presentato tra l’altro anche al concorso canoro “XVII Gran Premio della Canzone Italiana – Vetrina per Un Disco” in Roma il 19 Gennaio 2009, come unico cantautore, classificandosi al 3° posto su 30 partecipanti interpreti. Nello stesso anno arriva la soddisfazione più grande, nonché esperienza musicale molto importante: quella di aprire uno dei concerti dell’ex voce e chitarra dei Timoria (suo gruppo italiano preferito), Sasha Torrisi, durante il tour promozionale del suo primo EP da solista. Attualmente Carmine sta promuovendo il proprio EP, e il singolo “Io Lo So”, nei locali e nelle piazze. Ma la collaborazione con Sasha Torrisi continua a partire dall’ Estate del 2009 per dei live, emozionanti e pieni di magia; il sogno di Carmine si è avverato, si ritrova a condividere lo stesso palco con il suo cantante preferito ma in primis suo grande amico. E’ sempre nel 2009 che prende parte ed esibizioni televisive per la promozione del vecchio singolo e di nuovi brani che faranno parte del suo nuovo lavoro discografico che vedrà luce nei primi mesi del 2010. Quindi tutt’ora è impegnato in studio per la realizzazione del suo nuovo album.

Contatti
www.myspace.com/carminecapasso

www.youtube.com/user/CarmineCapasso
carmine_capasso@hotmail.it

FERRARA:

Fabrizio Sauro

Fabrizio Sauro nasce nel 1969, inizia a suonare la chitarra dalla età di tredici anni completamente autodidatta, studiando sui dischi di Robert Johnson, Muddy Waters, Albert Collins e volgendo anche particolare attenzione ai bluesmen bianchi quali Jonny Winter e Roy Buchanan dal quale rimane fortemente influenzato. Frequenta per tre anni la scuola di Musica Moderna di Ferrara ma l’amore per il blues e per tutto ciò che gli gira intorno lo spinge a partire per Chicago nel 1994 dove ha l’occasione di accompagnare in due serate la grande KOKO TAYLOR. Nel settembre 1998 ha suonato a Cairns, Australia insieme a MICK TAYLOR, chitarrista storico dei ROLLING STONES, tornato in Italia fonda la Rollin’and Thumblin’ Blues Band; gruppo con il quale comincia ad esibirsi in giro per l’Italia. Registra un CD dal titolo RAILWAY TO HELL che viene molto apprezzato dalla critica e recensito positivamente sulle riviste specializzate del settore (CHITARRE nr. 196 del giugno 2002, GUITAR CLUB,…). In conseguenza, viene invitato in molte importanti manifestazioni Italiane in cui ha l’occasione e la bravura di dividere il palco con artisti del calibro di Nine Below Zero, Lousiana Red, Jeff Haley, Robben Ford, John Mayall, Ten Years After, Junior Watson, Luther Allison, Eric Sardinas e molti altri. Ha suonato inoltre al foro italico di Palermo insieme a Jamiroquai che gli ha espresso il suo grande apprezzamento. Compone brani e colonne sonore destinate a film e cortometraggi per “Religion Today International Festival Of Cinema” che ha sedi a Trento, Assisi, Jerusalem, Kairouan e la sua passione per il cinema è sfociata anche in due brani scritti per il regista tedesco Wim Wenders. Due sue composizioni sono state inserite nelle compilation Italian Street Blooze Caravan e Maxwell Street Crotalo edizioni; Blues for Ray dedicato al grande RAY CHARLES è considerato il migliore brano blues del 2006 per classe ed originalità. Entra in pianta stabile nella Vince Vallicelli Band insieme a Pippo Guarnera partecipando a molti festival blues d’Italia: Pistoia Blues, Capo D’Orlando Festival Blues Liri Blues Festival, Campli Blues Fest, Harp Attack, Lucerna Blues Festival, Cosenza Jazz Fest, Tropea Festival Blues, Ortigia Festival Blues, Velden Austria aprendo per James Cotton e moltissimi altri. Altri progetti lo vedono impegnato con musicisti di diversa estrazione come il percussionista partenopeo Flavio Piscopo (musicista straordinario capace di infiammare il pubblico con virtuosismi ritmici spaziando dal sound mediterraneo al jazz) e con FRED WOLF (talentuoso armonicista che ha alle spalle migliaia di serate on the road in giro per tutta Europa).

cell: 329-5737437

sito: http://fabriziosauro.blogfree.net/

Roberto Formignani

Nato a Ferrara nel 1960 inizia lo studio della chitarra all’età di 12 anni come autodidatta; la passione per il Jazz del papà Sergio e il rock ascoltato insieme al fratello maggiore Stefano, lo abituano ad affinare l’orecchio e a familiarizzare con le altezze dei suoni; si avvicina così alla musica Blues iniziando a studiarne le varie tecniche chitarristiche.

Nel 1980 fonda The Mannish Blues Band, gruppo con il quale partecipa a importanti trasmissioni radiofoniche (Rai Via Asiago Tenda) e televisive (Quelli della Notte nel 1985 con Renzo Arbore), che g]i portano una certa notorietà e quindi a suonare in tutta Italia partecipando ai più importanti avvenimenti e Festival Blues.

Dopo diversi anni di attività concertistica, nel 1989 inizia a insegnare chitarra blues, rock, country, rockabilly presso la Scuola di Musica Moderna di Ferrara dove diventa socio fondatore dell’Associazione Musicisti. Con Lele Barbieri e Brumo Corticelli, altri due insegnanti rispettivamente di batteria e basso costituisce un trio blues-fusion con il nome di “The Fax”; dopo decine di serate live nel ‘92 stampa il suo primo disco in vinile : The Fax Authorized Bootleg (Musicando).

Nel 1993 fonda con Antonio D’Adamo all’armonica, Bruno Corticelli al basso e Lele Barbieri alla batteria il gruppo country-blues-swing “The Bluesmen”; nel ‘96 esce il CD “Intrepido Blues” che viene recensito ottimamente dalle riviste nazionali del settore; parallelamente porta avanti un progetto di duo acustico dal nome “Double Neck” proponendo un repertorio strumentale composto quasi esclusivamente da brani propri; In questo periodo è dimostratore-chitarrista della ditta National (chitarre resofoniche principalmente suonate con tecnica slide).
All’inizio del ‘97 fonda un trio a suo nome con Domenico Lo Parco al basso e Daniele Tedeschi alla batteria, con cui si esibisce in innumerevoli entusiasmanti concerti. Nel 1999 inizia la collaborazione con l’amico armonicista cantante Andy J Forest; nell’anno 2000 diventa presidente dell’Associazione Musicisti di Ferrara – Scuola di Musica Moderna.

Nel 2002 stampa per il comune di Ferrara – Assessorato alle Politiche e Istituzioni Culturali, il CD “The Bluesmen”, che contiene 11 brani di cui ben 9 composti da Formignani; l’ascolto di questo lavoro discografico convince non solo la critica ma anche il songwriter americano Dirk Hamilton, che vuole collaborare con The Bluesmen e cantare i brani contenuti nel cd. Dopo il tour della primavera 2005, esce nel 2006 un CD – DVD live ( Akarma-Comet Record ) Dirk Hamilton & The Bluesmen dal titolo “ Sometime ya’ leave the blues out on the road “.

Nell’estate del 2007 registra il nuovo cd The Bluesmen “Wild in the Country” che anche in questo caso contiene be 10 brani composti da Roberto, di cui due scritti insieme al pianista Massimo Mantovani e uno insieme a Dirk Hamilton.

Collaborazioni :

• Andy J. Forest, Alan King, Jerry Dugger, Mauro Bisi, Willie Murphy, Dirk Hamilton.

Ha condiviso il palco con molti artisti tra cui :

• B.B.King, Nine Below Zero, Iram Bullock, Scott Henderson, Dave Alvin, Jorma Kaukonen, Paul Geremia,
• Billy Boy Arnold, Kelly Joe Phelps, Susan Tedeschi, Eugenio Finardi, Iron Butterfly, Roy Rogers,
• Taj Mahal, Robben Ford, Bob Dylan.

Formazioni :

• 1981 – The Mannish Blues Band
• 1990 – The Fax
• 1993 – The Bluesmen
• 1995 – Double Neck
• 1997 – Roberto Formignani Trio
• 1999 – Andy j Forest & Roberto Formignani Twin Acoustic
• 2005 – Dirk Hamilton and The Bluesmen

Discografia :

• The Mannish Blues Band “87-90″ ( New Sound-Musicando, formato musicassetta )
• The Fax “Authorized Bootleg” ( 1992 Musicando, formato 33 giri vinile )
• The Bluesmen “Intrepido Blues” ( 1996 Musicando, formato cd )
• The Bluesmen “The Bluesmen” ( 2002 Assessorato Cultura Ferrara, formato cd )
• Una Via Per Muddy Waters ( 2003 Live–cd Bootleg, registrato in occasione dell’intitolazione della via )
• Dirk Hamilton and The Bluesmen “Sometime ya’ leave the blues out on the road” ( 2006 Akarma–Comet Record, formato cd-dvd )
• The Bluesmen “Wild In The Country” ( 2007 Published Do It Yourself, formato cd )

Sito Web : http://www.robertoformignani.it/

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oppure puoi contattarmi tramite

la Scuola di Musica Moderna
Associazione Musicisti di Ferrara

AMF-Scuola di Musica Moderna

L’attività principale dell’Associazione Musicisti di Ferrara è gestire la Scuola di Musica Moderna.
L’Associazione Musicisti di Ferrara è una associazione culturale senza scopo di lucro fondata nel Luglio 1990. Essa opera da allora in convenzione con l’Assessorato alle Politiche e Istituzioni Culturali e rientra nell’Albo Regionale dell’Associazionismo.
Lo statuto determina come obiettivi qualificanti delle attività associative la “promozione e diffusione della cultura musicale in tutte le sue forme, ivi comprese quelle non accademiche (…) con particolare riguardo alle forme moderne quali jazz, blues e rock”; prevede pertanto attività di formazione mediante corsi di musica e stages, di promozione della creatività musicale giovanile tramite produzione discografica e organizzazione di spettacoli, attività editoriali e di sostegno al disagio sociale.

L’Amf è associata ad Assonanza, associazione senza scopo di lucro che riunisce le scuole di musica dell’Emilia-Romagna.

FIRENZE

Laboratorio Musicale Periferico di Firenze

LABORATORIO.

MUSICALE.

PERIFERICO

Scuola di Musica a Firenze esiste dal 1983 ed ha ottenuto col tempo stima e considerazione nel campo della didattica musicale, tanto da essere oggi qualificata come una tra le migliori associazioni fiorentine nel settore.
Il LMP e’ attento e aperto a tutti i generi musicali con particolare attenzione alla musica moderna, contemporanea e Rock.

Numerosissime sono le collaborazioni degli insegnanti del L.M.P. con artisti di fama nazionale e internazionale, quali Mina, Litfiba, Piero Pelu’, Diaframma, Irene Grandi, Dirotta su Cuba, Laura Pausini, Raf, Mia Martini, Gianni Morandi, Umberto Tozzi, Marco Masini, Anna Oxa, Fabio Concato, Povia, e tanti altri.

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GENOVA

Giacomo Caliolo

Giacomo Caliolo: chitarrista,compositore autore ed arrangiatore:Inizia a suonare nel 1971 formando con Tony Pomara e Franco Frassinetti il gruppo Struttura e Forma:Due anni dopo suonano come supporter ad un concerto di Francesco De Gregori adUscio(Genova). Firmano il loro primo contratto discografico per La Long Star Music del noto cantante americano Wess.Nel 1980 entra a far parte,insieme a Tony Pomara nei Ròndò Veneziano e parallelamente lavora come autore per la Baby Records producendo nel 1984 Cristina Hansen Mal dei primitives el’ex gruppo Struttura e Forma divenuto ora Presage col quale incide un album a Londra nel 1982.Alla fine del 1989 decide di uscire dai Rondò Veneziano per provare altre strade.Dopo qualche anno passato facendo altro ritorna alla musica accompagnado il suo amico cantautore di Ancona Raffaele Mazzei prima in una rassagna dedicata a Piero Ciampi e dopo in un concerto a Senigallia.Continua in seguito scrivendo musiche per spettacoli teatrali e spot pubblicitari e suonando nei locali e in importanti manifestazioni come Canta Cabaret ed in Austria ad Innsbruck col gruppo Post Scriptum.Nel 2001 incontra Ettore Biscuso, Sassofonista e musicista tuttofare col quale suonerà ininterrottamente una serie interminabile di concerti e col quale condivide diversi progetti discografici ed una grande Amicizia.Nel 2002 insieme a Ettore Biscuso e Davide Rossi(giovanissimo pianista jazz) e grazie all’incontro DJ Vincent, nasce il primo cd del gruppo Soundflowers:Voyage Oriental che nonostante una registrazione “casalinga” gira in tutta Europa ancora oggi.Nasce anche la collaborazione con Verdiano Vera del Mediatech Studio(oggi MAIA studio ed etichetta indipendente che porterà alla realizzazione di ben 16 cd di musica ambient-lounge e all’ultimo cd del cantante inglese Mal dei Primitives di imminente pubblicazione.Attualmente oltre ad aver fondato e prodotto i cd dei Soundflowers e di Rondò Anthology(gruppo ispirato a Rondò Veneziano) sta scrivendo il materiale per il primo album del gruppo rock-blues di cui fa parte insieme ad Ettore Biscuso:The Groovers. Ha arrangiato e prodotto il primo singolo di Walter Pradel ; Frequento il vento . Collabora con lo studio MAIA e col CDPM studio di Piero Trofa.Attualmente sta curando la produzione di Walter Pradel ed Angelo Zito e si esibisce dal vivo con i The Groovers, Soundflowers,Rondò Anthology,James & the Blues Players

LECCE

Marcello Zappatore

Marcello Zappatore nasce a Lecce il 4 maggio 1976. Comincia a suonare la chitarra a 13 anni.

- si è formato da autodidatta, perfezionandosi in seguito frequentando innumerevoli masterclass con celebri chitarristi di fama mondiale, tra cui: Frank Gambale (1997), Brett Garsed (2003), Massimo Varini (2005), Luca Colombo (2005), Pietro Nobile (2006), Paul Gilbert (2008) e Steve Vai (2009);

- ha suonato nel 2002 con Alex Damiani;

- ha suonato con i Kiss of Death, incidendo il disco ‘Inferno Inc.’ (2004) e suonando di spalla ai Sepultura nel 2002.

- ha suonato dal vivo per due anni e mezzo con gli Après la Classe dal 2005 al 2007, incidendo anche le chitarre nel disco ‘Luna Park’ (2006) e nel cd live uscito nel 2008.

- nel 2004 vince il concorso ‘Emergenza Chitarre’ indetto dalla rivista Chitarre e dalla Playgame Music, risultando tra i migliori dieci nuovi talenti chitarristici italiani selezionati dal concorso: ciò gli vale la pubblicazione di un suo brano nella compilation ‘Emergenza chitarre 4′

- si è esibito sul palco grande di Arezzo Wave con gli Après la Classe nell’estate del 2005;

- ha suonato al Primo Maggio 2007 sul palco di Piazza S. Giovanni a Roma con gli Après la Classe, davanti ad un pubblico di settecentomila persone, dividendo il palco con Chuck Berry e numerosi altri grandi artisti;

- a ottobre 2003 la rete televisiva MTV gira un breve spot che ha per protagonista Marcello Zappatore e la sua passione per Frank Zappa;

- nel 2005 è l’attore protagonista del cortometraggio ‘In religioso disagio’ di Massimiliano Verdesca, che vince il premio della critica al Milano Film Festival;

- svolge un’intensa attività didattica, sia insegnando privatamente e in scuole di musica, che collaborando con Jazzitalia (http://www.jazzitalia.net/lezioni/marcellozappatore/indicemarcellozappatore.asp); inoltre nel 2005 pubblica il suo dvd didattico ‘L’improvvisazione sulla progressione di accordi’ prodotto da sevenotes.com;

- dal 2008 è endorser dei pickup Di Marzio e dal 2009 è endorser dei plettri Essetipicks e degli amplificatori MadCat.

- il 7 giugno 2008 presso l’Università degli Studi di Lecce tiene un seminario dal titolo: ”Incontro con Marcello Zappatore, chitarrista e compositore”, organizzato dal prof. Boero, biologo amico di Frank Zappa, il quale scoprì una specie di medusa e la chiamò Phiaella Zappai in onore del suo idolo.

- a Novembre 2008 si è esibito a Roma con Grazia Negro, Roy Paci e Frank London per la presentazione del film di Lisa Romani ‘’Se chiudi gli occhi’’

- a settembre 2009 viene mandato in onda su Italia Uno nell’ambito della trasmissione per nuovi talenti ‘Talent1′

sito : http://www.marcellozappatore.com
http://www.myspace.com/marcellozappatore

LUCCA

Music Academy

MARCON (VE)

Associazione Futuri Musicisti

Tel: 041-4567575 sito : http://www.afmusic.it/

MESTRE (VE)

Livio Tagliapietra

Titoli di studio conseguiti:

Conservatorio “B. Marcello” di Venezia

Diploma in Flauto Traverso.

The New Scool of Jazz and Contemporary Music

Musica Jazz &Tecnica dell’Improvvisazione

Specializzazioni:

Sax Tenore – Contralto – Soprano

Chitarra Elettrica Moderna (Blues/Rock/Jazz)

Composizione Classica – Moderna & Jazz

ATTIVITA’ DIDATTICHE:

Ha insegnato presso numerose Scuole e Istituti Musicali in qualità di Docente di:

Saxofono, Chitarra Elettrica Blues/Rock/Jazz, Musica di Insieme, Composizione Jazz & Tecnica dell’Improvvisazione in questo contesto si è distinto anche come compositore e didatta di Musica Contemporanea/Moderna/Jazz.

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BAND/FORMAZIONI:

BLUE’S AHEAD

LIVE ERIC CLAPTON – CREAM TRIBUTE BAND

URBAN FUNKY CHICKENS

ZUCCHERO TRIBUTE BAND

PROJECT 51

CONTEMPORARY – AVANTGARDE JAZZ

Ha collaborato con: Carlo Marchesi, Giordano Giordani, Stefano Del Sole, Ugo Bellotti, Simone Bortolotto, Davide Michieletto, Max Bullo, Marcello Smenghi, Maurizio Brunello, Marco Vallotto, Fond. ALMA, Venezia Suona, Mestre Più, Lega del Filo d’Oro, Sexycolor, Punto Fermo ecc. e molti altri Artisti Italiani e Stranieri fra i quali Mike Ratledge, ecc

Sito web : www.myspace.com/liviotagliapietra

Tel. Mobile 329.892.4832

Mail : liviotagliapietra@inwind.it

MILANO

Accademia del Suono

Mission

Accademia del Suono

L’Accademia del Suono è nata nel 2005 con l’obiettivo di diventare in breve tempo un punto di riferimento importante per tutte le attività musicali a Milano. Oggi, a pochi anni dall’apertura, possiamo vantarci di collaborare con grandi Maestri, di aver portato in Accademia grandi nomi internazionali, di collaborare con centri di produzione televisiva di rilievo nazionale (oltre ad aver collaborato con i centri di produzione televisiva Magnolia e AllMusic, l’Accademia ha ospitato le prove musicali del programma televisivo Zelig edizione 2007 e 2008) e di aver prodotto ed edito dischi distribuiti su scala internazionale (come “Nuti Canta Merini”, distribuito SONY/BMG, “Pere e Cioccolato” degli Elisir, distribuito Egea, e “Faccio quello ke voglio” di Sushi, distribuito Universal).

La struttura dell’Accademia copre un’area di oltre 600 m2 ed è stata progettata e realizzata all’unico scopo di soddisfare tutte le necessità di artisti, Maestri, tecnici ed iscritti: abbiamo unito la nostra idea di comfort e le tecnologie più avanzate per dare a ognuno la possibilità di coltivare al meglio il proprio talento. Il contesto in cui si svolgono le attività didattiche è molto simile a quello che potremmo trovare in uno studio di registrazione di alto livello, il personale tecnico come anche quello di segreteria è al servizio di ogni persona che ama la musica e che decide di coltivare la propria passione in Accademia. I musicisti che decidono di studiare in Accademia trovano nella segreteria un valido aiuto per individuare il percorso formativo adatto alle proprie esigenze in ambito musicale e audio. Tra i diversi i corsi proposti, tutti tenuti da insegnanti di alto livello e con ampio margine di libertà per quanto concerne il programma didattico, ogni iscritto ha la possibilità di scegliere il proprio insegnante e di seguire le proprie inclinazioni seguendo percorsi formativi individuali o collettivi.

In base agli obiettivi che si desiderano conseguire cambia naturalmente l’impegno didattico: ai giovani Maestri che vogliono studiare in vista di un futuro da professionista proponiamo di seguire un percorso che prevede lezioni di strumento come anche lezioni di teoria musicale e pianoforte complementare, sessioni di registrazione in studio (sotto la guida di un Maestro e di un fonico di provate capacità) e corsi di Music Coaching, (laboratori che rivoluzionano il tradizionale concetto di musica d’insieme formando gruppi di studio in cui un solo iscritto suona con e lavora sotto la guida contemporanea di due, tre o più docenti). I musicisti che invece vogliono coltivare la propria passione per diletto o che, per motivi di studio o lavoro hanno disponibilità di tempo limitata, hanno comunque la possibilità di scegliere il Maestro con cui studiare e, qualora volessero approfondire la propria preparazione, di creare un pacchetto ad hoc che venga incontro alle loro esigenze aggiungendo alle lezioni che stanno seguendo percorsi di teoria o strumento complementare o di un’altra materia che si voglia studiare. La crescita artistica degli iscritti si sviluppa nel corso dei numerosi seminari proposti dall’Accademia: sin dai primi anni di attività, infatti, l’Accademia del Suono ha ospitato la docenza seminariale di grandi nomi internazionali (come Steve Vai, Pat Martino, George Massenburg, Giovanni Hidalgo, Paul GIlbert, Jojo Mayer, Mike Stern, Simon Phillips, Andy Timmons, Scott Henderson, Horacio “El Negro” Hernandez, Greg Howe, Marco Minnemann, Guthrie Govan e Carl Verheyen). A partire dal 2008, infine, l’Accademia conferisce a iscritti e neo-diplomati che si sono distinti nel corso degli studi per dedizione, maestria e talento una borsa di studio di musica d’insieme per entrare a far parte dei gruppi dell’Accademia ‘Rockin’ the Academy’ e ‘Jazzin’ the Academy’.

E’ per noi un grande piacere vedere i nostri iscritti crescere studiando seriamente e divertendosi. L’inserimento con successo nel modo dello spettacolo dei nostri diplomati, alla radio, sugli schermi di SKY o in tour con gruppi di rilevanza nazionale è nostro motivo di orgoglio. L’Accademia del Suono non vuole però essere solo un luogo di studio e di lavoro, ma anche un punto d’incontro per musicisti e tecnici. Gli iscritti sono invitati a studiare in Accademia nelle aule messe a loro disposizione, inoltre, applicando agli iscritti un prezzo agevolato per l’utilizzo degli studi di registrazione e delle sale prova cerchiamo di stimolare la collaborazione tra gli studenti dei diversi corsi, dando la possibilità di conoscersi, confrontarsi e non ultimo divertirsi.

PADOVA

Accademia della Musica

Corsi di musica

Studiare all’Accademia della Musica significa scegliere il meglio per sè.
Programmi personalizzati, didattica innovative e l’esperienza ventennale di un gruppo che ha sempre portato al traguardo con successo centinaia di allievi.

Risparmia tempo e denaro, suona da noi !

I nostri corsi sono davvero tanti, sia per l’area classica che quella moderna: dal pianoforte al canto dalla chitarra al flauto, il violino la chitarra elettrica e d’accompagnamento, il computer e la batteria..

Ci sono i corsi di arrangiamento e composizione, quelli per prepararti agli esami SIAE o ad entrare in conservatorio, programmi personalizzati con orari e un docente personale per guidarti in breve tempo a risultati concreti.

Per sapere dove, come e quando, telefona in segreteria 049/864.71.05 ogni pomeriggio da lunedi al venerdi dalle ore 15.00 alle ore 18.00 e

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per conoscere i nostri metodi e i nostri maestri: è il nostro biglietto da visita ovvero il modo migliore per toccare con mano la nostra esperienza.

L’Accademia della Musica vanta una tradizione decennale nell’istituzione e nella gestione dei corsi di musica rivolti ad ogni fascia di età e attrezzati per ogni livello di preparazione. Oltre ad una ricca offerta di corsi di base potete trovare i corsi perfezionamento superiore, ,master class e i corsi di formazione professionale del Fondo Sociale Europeo.

L’Accademia della Musica si è conquistata sul campo competenza e prestigio grazie alla preparazione degli Insegnanti, scelti fra i migliori per ogni strumento e aggiornati di continuo per mezzo di seminari e cicli di incontri sulle nuove tematiche didattiche e professionali in materia di musica. I corsi superiori di esecuzione musicale hanno ottenuto il riconoscimento dalla Regione Veneto.

i corsi dell’Accademia della Musica sono articolati su 3 profili portanti, caratterizzate da obiettivi differenti:
Questi profili sono: amatoriale – evoluto – professionale.

Sito Web

POTENZA

Renato Pezzano

Curriculum vitae Renato Pezzano Renato Pezzano (Maratea, 12/11/1972), chitarrista professionista dal 1994. Collabora con l’ente di formazione culturale LVCVS ed il festival internazionale MARAJAZZ, con il quale ha lavorato come responsabile di palcoscenico e della logistica con artisti quali John Patitucci, John Scofield, Ivano Fossati, Dee Dee Bridgewater, Chick Corea, Jack De Johnette, Pat Metheny. Ha al suo attivo decine di incisioni con diversi artisti, centinaia di serate e concerti in tutta l’Italia, partecipando a manifestazioni quali Teggiano Jazz, Enzimi a Roma con Niccol Fabi, Scandellara Rock Festival a Bologna, Roberto Ciotti e i Blue Stuff e, ultimamente, diverse apparizioni in Rai sia regionale che nazionale (L’una italiana). Dal 2002 scrive sul mensile TOTEM, occupandosi dello spazio recensioni musicali.Il 2003 tour promozionale del disco di Raffaele Tedesco ‘ LA STRADA’ Da aprile a giugno 2003 è docente del corso di formazione di computer musica organizzato dalla Formedia con il patrocinio della Provincia di Potenza. E’ titolare dal gennaio 2001 della Scuola di Chitarra LIANA, di cui anche docente.Ha coordinato l’attività dei laboratori di musica d’insieme presso l’ Accademia Musicale Lucana. Ha partecipato al tour estivo 2004 di Raffaele Tedesco e della Caravaggio Blues Band. Ha riarrangiato e completato le colonne sonore de ‘Quel Santo diavolo di Antonio’, opera teatrale scritta e diretta da Domenico Mastroberti e interpretata dalla compagnia Sto Teatro, , e sempre con la compagnia Stoà ha composto interamente le colonne sonore de ‘ La Ballata Del Vecchio Marinaio’ di S. Coleridge, riadattata da D. Mastroberti. A Nel 2005 ha concluso il nuovo tour con Raffaele Tedesco che ha toccato Sicilia, Lazio, Campania, Marche, Sardegna e Basilicata, con la Caravaggio BB e, a giugno 2005 , uscito il singolo di JUELE, Vivi come sei,per l’etichetta UNIVERSAL MUSIC con le chitarre di Renato. Ha finalmente concretizzato il sogno di anni di creare una tribute band dei Pink Floyd con il progetto ANY COLOUR YOU LIKE, che ha iniziato il tour nel giugno 2005 e ha realizzato un dvd registrato a settembre 2005. Ha composto la colonna sonora del cortometraggio di Felice Vino “Il tempo della fioritura” che ha vinto il primo premio al festival internazionale Potenza Film Festival nella sua categoria, menzione speciale al Round film festival di Rimini, primo premio al Dams film festival di Roma . Ha terminato il nuovo tour 2006 di Tedesco che ha contato 30 date dalla Sicilia al Trentino Alto Adige. Ha registrato le chitarre sul primo disco di Juele.E’ diventato collaboratore di OFFICINA Edizioni Musicali, nota casa editrice e collabora stabilmente come chitarrista con lo storico studio LITTLE ITALY. Il 2007 chitarrista principale nella formazione dei TARANTOLATI DI TRICARICO e quindi nel TOUR 2007 U’SQUATASC, che ha toccato le principali città italiane da maggio a settembre per un totale di 30 concerti. ‘ uscito l’album di colonne sonore IL COLORE DEL VENTO, una raccolta di brani e poesie composte da Renato con dal 2001 ad oggi, con la partecipazione straordinaria dell’attore Fabio Pappacena e del regista Ninì Mastroberti. in vendita via internet su www.cdbaby.com. 2008 : Nuovo tour dei Tarantolati di Tricarico, in concomitanza col nuovo album, parallelamente progetto FURTIVO che inizia l’anno con due concerti nei primi 5 giorni di gennaio!!! Il disco IL COLORE DEL VENTO sta nel frattempo ricevendo riconoscimenti e successo in AMERICA E NEL MONDO, grazie alla distribuzione digitale di CD BABY. E’ diventato collaboratore editoriale di GUITAR CLUB ITALIA, scrivendo articoli per chitarristi sui turni in studio, sulla vita in tour e la strumentazione in generale. E’ stato inserito con diploma nel REGISTRY OF GUITAR TUTORS , registro internazionale degli insegnanti di chitarra. E’ in tour con i Tarantolati di Tricarico per tutta l’ITALIa. Ha terminato e pubblicato il video metodo didattico “Suonare nello stile di David Gilmour” disponibile sul sito www.renatopezzano.it oppure su ebay. E’ docente di EAR TRAINING e INGLESE TECNICO in un corso di formazione per bande musicali. Ha composto e arrangiato le musiche originali per il DVD BASILICATA FUTURE_TODAY della Comunità Europea per gli Open Days a Bruxelles e le musiche per il cartone a disegni animati IL MAGICO VIAGGIO DI LUCA per la Regione Basilicata sulla storia della Basilicata nella Comunità Europea. 2009 – Nuovo tour MONDIALE “ABBALLAM” dei Tarantolati di Tricarico. Un nuovo progetto in duo acustico con la bravissima cantante MANUELA STEFANELLI. Nuove collaborazioni con la Comunità Europea e la Regione Basilicata con l’associazione EURONET e EUROPE DIRECT. Sta componendo e arrangiando un CD musicale con i ragazzi dell’istituto di pena minorile di Potenza IPM, progetto ideato e costruito dall’Associazione Potenzialmente Onlus, CD che vedrà la luce intorno a maggio 2009 e che verrà distribuito in tutta Italia. Sta curando la pubblicazione del secondo video metodo didattico ” Suonare nello stile di David Gilmour ” Sta collaboando con SCUOLASUONO.COM e con la casa editrice musicale PROGETTI SONORI alla realizzazione del nuovo video metodo sullo stile e i suoni di David Gilmour, è attualmente in tour con i Tarantolati di Tricarico con cui andrà a suonare a LAS VEGAS dal 12 al 19 ottobre 2009 al festival internazionale di musica etnica, sta portando avanti il progetto dei Floydian Sound, tribute band dei Pink Floyd, e del suo quartetto blues.

Cellulare: 340/90.40.380

	Sito Web: http://www.renatopezzano.it http://www.myspace.com/renatopezzano http://libertaedizioni.net/pezzano Profilo Facebook: http://www.facebook.com/renato.pezzano

SANREMO (IM)

Marcello Parodi

Marcello Parodi inizia la sua avventura musicale a 5 anni e a 12 anni dirige già il suo primo gruppo “The Tiger”, a 14 anni fonda e si esibisce nei “Refugium Pecatorum”. A 15 anni, dopo aver seguito sporadiche lezioni, si avvicina alla chitarra classica sotto la guida del M° Carlo Ghersi, allievo del grande Andrés Segovia. Subito impressiona per la sua facilità e velocità di apprendimento, in quattro anni infatti consegue gli esami intermedi e si diploma a pieni voti. Aldo Minella e Alirio Diaz avranno per lui parole di elogio e lo sproneranno nella promettente carriera.

Debutta a Firenze con un recital di liuto e chitarra. Tra gli spettatori c’è il chitarrista Flavio Cucchi che ne rimane positivamente impressionato. Da allora intrattiene attività concertistica sia in Italia che all’estero con recital solistici e gruppi da camera.

Aumenta le sue conoscenze musicali avvicinandosi allo studio del flauto, percussioni, pianoforte e composizione. Durante il servizio militare prosegue la sua attività nella Fanfara della Marina Militare Italiana, esibendosi in concerti bandistici.

Si perfeziona ai corsi dei M° Guido Margaria, Ruggero Chiesa, Alirio Diaz e Oscar Ghiglia, partecipando poi a vari concorsi internazionali con buoni piazzamenti, tra cui Mondovi, Milano, Alessandria, Gargnano, Roma e Parigi.

In seguito svolge attività didattica presso vari istituti musicali, tra questi citiamo la Fondazione Ottorino Respighi di Sanremo, la Scuola di Musica pareggiata N. Paganini di La Spezia (attuale Conservatorio), l’Istituto Musicale Pergolesi di Sanremo, il Centro Musicale Pentagramma di Sanremo, l’Associazione e Scuola di Musica Carl Orff di Camporosso. Ha inoltre tenuto supplenze presso molteplici Istituti, Scuole Medie e Licei musicali.

Nel 1988 fonda il “Guitar Center El Maestro”, da cui nascono e conseguono il diploma diversi talenti musicali, tra questi Lorenza Labriola, Siglinda Pallanca, Fabrizio Vinciguerra, Luigi Vichi, Alessandro Muratore, Paolo Crespi e molti altri.

Si è dedicato alla ricerca ed all’evoluzione tecnica dello strumento producendo un “Manuale di Tecnica Fondamentale” con esercizi specifici sui legati, ribattuti ed arpeggi ed un “Metodo per chitarra” dove ha raggruppato e revisionato composizioni che accompagnano lo studente dai primi passi fino al compimento del Diploma di Stato.

Nel 1990 crea il “Sanremo Guitar Festival” ed il Concorso Internazionale di chitarra “”Città di Sanremo” curandone la direzione artistica. Vengono ad esibirsi i migliori chitarristi del mondo tra cui Alirio Diaz, Narciso Yepes, Manuel Barrueco, David Russell, Los Angeles Quartet e molti altri. Tra i partecipanti al concorso molteplici nomi che attualmente riempiono il firmamento del concertismo internazionale, infatti la manifestazione in pochi anni raggiunge l’apoteosi e diventa un punto di riferimento per l’ambiente chitarristico mondiale. Tuttora sviluppa collaborazioni in molteplici iniziative musicali internazionali.

Fin dall’età giovanile si dedica alla composizione scrivendo diverse opere per chitarra, si citano i Cinque Preludi, il Notturno, la Suite in Mi magg. e altre ancora.
Ama spaziare tra la musica rock e la musica leggera, insegnando anche le tecniche espressive del Blues.

Si esibisce inoltre con la “Spes Band”, un gruppo musicale composto da musicisti e da ragazzi portatori di handicap, dove cura la didattica, seleziona e revisiona il repertorio coordinando le esecuzioni. Nel gruppo suona ogni tipo di chitarra da quella acustica alla guitar sinth.

via Bonmoschetto 25 -

18038 Sanremo IM

Tel: 347 2535357

sito : http://www.marcelloparodi.it/

TORINO :

“El Bastardo”

Honky Tonk School

El Bastardo è il chitarrista dei Bad Dog Boogie (www.baddogboogie.com) nota “Pig rock’n'roll” band che dal ‘98al 2006 ha devastato i palchi di mezza Europa. un chitarrista rumoroso quindi? Sì molto, ma questo è il suo progetto acustico e qui si vedono le influenze musicali con cui El Bastardo è cresciuto… L’old time music, il bluegrass e il blues rurale, il r’n'r, la musica folk e roots americana e tutti quegli artisti che l’hanno rappresentata, da Robert Johnson a Bill Monroe, da Sonny Terry alla Nitty Gritty
Dirt band passando per John Hammond, Il Rory Gallagher acustico, Doc Watson… Ma anche attraverso Billy Bragg, o la musica importata negli states dai primi immigrati, irlandesi per esempio.
Dal vivo El Bastardo gira in completa solitudine e suona chitarre, armoniche e mandolino flat back proponendo degli show decisamente infuocati! D’altro canto è pur sempre un chitarrista dall’indole aggressiva. I suoi dischi vedono spesso l’entusiasta partecipazione di nomi noti fra cui Paolo Ganz alle armoniche e Enzo Longo al banjo, e fra gli ospiti Tying Tiffany e Elvin Betti.
Addirittura lo stesso Mike Compton (il mandolino di “Brother where are thou?”) all’ascolto ha commentato “real good music!!”.

Corso Palestro 3 Bis 10122 Torino

Rubiana (To) C/o Comune

Mail: info@honky-tonk.it

sito: http://www.elbastardo

http://www.honky-tonk.it/

Tel: 011 19568778 Cell: 347 4090535

Luigi Tempera

Nato nel 1965 non tarda molto a manifestare il suo amore per la musica e per la chitarra esibendosi in trio per la prima volta a soli undici anni !!! (In un circo durante uno spettacolo per le scuole medie per ben tre giorni consecutivi!). Incomincia così una lunga esperienza itinerante suonando in strada ed in numerosi gruppi fino ai vent’anni circa, età in cui debutta come cantautore nella sua carriera solistica. La passione per il blues non tarda molto ad emergere nelle sue canzoni e la conseguente evoluzione lo porta a distaccarsi dal rock-blues per avvicinarsi sempre di più allo swing, genere che in questi anni lo conferma sempre più portandolo dalle jam-session ai festival a suonare con grandi musicisti italiani e non. Le collaborazioni all’interno del suo gruppo, l’ “Explorer Blues Band”, sono veramente numerose, da Andrea Braido (con cui organizza un seminario di chitarra nel 1997), al fianco di Giulio Camarca in numerosi concerti, con il sassofonista Danilo Pala. All’interno del festival jazz-blues di Beinasco, di cui per altro è il Direttore Artistico nonché promotore con l’A.R.C.I. della manifestazione stessa, ha suonato con Sandro Di Pisa ed il contrabbassista Luciano Milanese, con i grandi chitarristi jazz Franco Cerri e Gigi Cifarelli, ha collaborato inoltre con Ronnie Jones, Artur Miles, Dario Lombardo, Giò Vescovi, Carmine Migliore, Mario Insenga (Blu Stuff), Andrea Scagliarini, (armonicista con il quale per altro tiene numerosi concerti in duo con un repertorio che va dai traditional blues agli standard jazz rivisitati per chitarra e armonica), e molti altri. Ha all’attivo diversi lavori discografici tra cui si segnala il suo primo CD come solista “Da Buddy in poi” (registrato nel 1999 con: Gianni Branca batt., Gianni Serino basso, Gianfranco Biasiol tastiere, Dino Pellissero flauto e l’argentino già percussionista di Gloria Gaynor, Luis Casih). Per il suo lavoro musicale sul territorio piemontese nel 2002 è stato segnalato dal settimanale locale “L’Osservatore” come personaggio del mese, che gli ha dedicato un intero servizio oltre alla presenza in prima pagina, ed è stato inserito nel prestigioso annuario, “Musica in Piemonte”. Dal 2003 si è unito al Movimento Culturale Autogestito “Spaghetti&Blues”, organizzando il primo CROSS ROAD BLUES piemontese, seminari e concerti per la diffusione della Musica e della Cultura Afro-Americana, presso il Teatro “Perempruner” di Grugliasco (To). Appassionato didatta svolge da diversi anni un intensa attività come insegnante, dirige la Scuola di Musica Comunale “Violeta Parra” di Beinasco (To), è docente di chitarra presso l’ASS.ne “Movimenti Sonori” tenendo corsi in numerose scuole elementari, medie e superiori. Lo si può incontrare in negozi di strumenti musicali per dimostrazioni e seminari, ma soprattutto nei teatri, nei club e nelle piazze dove è di scena il blues, con il suo gruppo “LUIGI TEMPERA & THE EXPLORER BLUES BAND”

Torino – piazza Cattaneo 17

Mail: luigitempera@libero.it

Sito : http://www.luigitempera.it/

Cell: 3402574650

TREVISO :

Sandro Agostini

Sandro Agostini inizia la sua attività di musicista all ‘inizio degli anni 70 suonando covers dei Led Zeppelin, Deep Purple, Grand Funk Railroad e dei nuovi gruppi emergenti in quel periodo come Yes, Genesis, King Crimson, Tempest e molti altri acquisendo una buona esperienza nel rock blues con influenze classiche e jazzistiche.

A metà degli anni 70 suona in varie band un repertorio che allora si chiamava Jazz Rock, oggi identificato come “fusion” suonando e componendo musiche originali.

Inizia l’ attività professionale di musicista familiarizzando con i classici e arricchendo il suo bagaglio tecnico e musicale con esperienze ed atmosfere più soft come la musica sudamericana e il Jazz standard.

Frequenta i corsi avanzati di chitarra Jazz del ‘”Suono Improvviso” a Venezia, e suona con alcune Cover Band.

Con i Dogs and Pigs presenta un repertorio d’ autore caratterizzato da un ‘altissimo livello tecnico ( i gruppi di riferimento sono i Tempest e i Patto )

i Dogs and Pigs ( disegno di Sandro del Conte – fumettista Walt Disney )

e con i LeaderShip ( cover band Deep Purple ) partecipa al Leone D’ Oro di Venezia piazzandosi al terzo posto nel settore musica Rock.
Con il cantante americano Bruce Wilson Boreham, californiano formatosi alla scuola dei jazzisti Jay Clayton e Bob Stoloff del ” Vocal Summit ” di Bobby Mc Ferrin ed al ” Roy Art Teatre ” in Francia, forma gli Aquarius, proponendo con arrangiamenti personali i classici della West Coast Americana, affrontando il difficile compito di usare la sola chitarra per sostenere il canto e realizzando arrangiamenti per mandolino elettrico e slide guitar.

Altra collaborazione importante sempre nell ‘ambito della formazione degli Aquarius è quella con Luigi Podda ( Sax e voce ) primo premio al Concours International Adolphe Sax ( 1990, Saint-Nome-La-Bretèche,Paris ) e Sax nei tour di Marcella Bella, vincitore di Concorso Nazionale, docente di saxofono sotto l’egida del Ministero dell’Istruzione Università e Ricerca per l’Alta Formazione Artistica Musicale. Ha insegnato nei  Conservatori: “A. Pedrollo” di Vicenza, “N. Piccinni” di Bari, “J. Tomadini” di Udine, attualmente è titolare al “C. Pollini” di Padova..
All ‘inizio degli anni 90 inizia l’ attività di insegnante specializzandosi nella teoria dell ‘improvvisazione e nella pratica strumentale insegnando in varie scuole di musica.